说起当编导老师，现在回想起来还觉得很意外。学习和从事编导教学的经历都有些误打误撞。我大学学的是戏剧影视文学专业，也就是俗称编剧专业。接触最多的是话剧和文学。但是一直有一颗拍片子的心。所以大学里面一直痴迷于拍摄短片，自己拍摄，自己剪辑，自己编剧，除了演员之外基本上把其他工作都从事了一遍。
下面就为大家分享一下我总结编导学习里面的几条经验，希望能帮到正在阅读文章的你。
首先，学习编导理解大于记忆，要知其然更要之其所以然。很多初学的学生对于编导的印象就是死记硬背，这是一种狭隘的刻板印象。至少在我的课程里，反复跟学生强调就是先理解再记忆。把一个概念弄懂，能熟练运用，要比把概念记得一直不差更有用。很多人提起视听语言那是滔滔不绝，影评当中“蒙太奇”和“长镜头”漫天飞舞。诚然使用专业术语是学习能力提升一种表现，但是比起这个镜头是什么，我更关心的是导演为什么要用这个镜头？也就是我们常说的“what how why”。看片的时候多思考，揣摩导演心思，理解影片的主题，这样写出来的影评会更有深度，而不会浮于表面。永远要记住视听语言只是理解和表达电影的工具，我们要弄懂的是工具后面的一双手，而不是工具本身。
其次，讲练结合，知行合一。这是对老师提出的要求，也是对学生的要求。现在这个社会因为信息的发达很多人都变得浮躁，当然我也一样。把书买过来就当看过了，文章收藏一下就当学习了，老师把PPT一放学生一抄就一节课就完成了。我见过很多学生，听课真的很认真，笔记做的十分详细，但是一写故事或者影评总是出不来效果，这就是缺乏思考与练习。没有哪个大作家一气呵成文不加点写成巨著，更不用指望一个新手学生可以一上来就写成十分优秀的影评。我在编导教学中，会重复性看一些片子，纪录片和专题片，很多人都会觉得无聊，但是我在看的过程中，每一遍都会有新的收获。那么请问同学们，是否愿意，为了提升自己能力，反复对一个片子，一个影评，一个故事进行练习，直到达到更高的水平呢？
第三点，细节决定一切。相信很多学生听这句话，听的耳朵都起茧子了。但是听得多，并不代表能做到位。这里我说的细节并不是影片当中不容易观察到的细节。而是你在学习和练习编导过程中的细节。比如你的字体，你的写字速度，你的握笔姿势，你的观影习惯，你的卷面，你的站姿，你的吐字等等，这些细节都会严重影响你的笔试面试成绩。这些问题老师可能会提到，但是只有自己正视且重视，才能去解决。在艺考过程中，考生的水平都差不多，细节的把控决定成败。
那么不需要专业基础，是不是等于就什么都不用会呢？
答案肯定不是，首先需要你的文化课基础，特别是语文和文综方面。因为编导考试以文字和语言为载体进行考察，语文成绩好，变相就是扎实了你编导的基础。还有就是文综，像历史和政治能考察出你的历史观和价值观，以及你的思维模式，逻辑能力。对于学传媒的学生而言，能客观分析一件事情，并清楚有序表达出来，是很重要的一件事。其次，除了文化课，像课外图书的阅读，影视作品的积累，时事新闻的掌握，甚至会一两个才艺都会对你的成绩有所帮助。所以哪怕是同一个老师同时教的两名学生，也会考出不同的成绩，要想取得好的成绩，一定要在课下多多下功夫，单凭上课的时间积累，是成不了学霸的。
补充一点，很多人都会关心，看课外书到底看什么，感觉文常都背不完，哪还有精力和心情看书。现在大家是高中生，看书时间确实很宝贵。但是死记硬背文常的话，十分枯燥而且效果不佳，因为你缺乏深层次理解和感受。这是为大家推荐一本（应该是一套）书，叫做《中国青少年儿童百科全书》，很多出版社都有，基本上都是按照社会、科技、自然、文艺四大类来分的，平时没事翻翻文艺卷，里面有图有介绍，要比普通文艺常识好得多。