培训课程： 声乐、钢琴、乐理、视唱练耳
培训要求：
本专业学生主要接受声乐、钢琴、乐理、视唱练耳等学科的系统训练，使其能够达到艺术类院校招生考试要求并取得优异成绩。
专业综合介绍:
音乐是人类文明生活中不可或缺的精神食粮，在大家欣赏美妙音乐时，不知道是否想过对音乐本身做更深层次的了解和研究？音乐学就是研究音乐的所有理论的总称，她透过与音乐有关的各种现象来阐明其本质以及规律。
对音乐学的研究古已有之。古希腊的阿里斯提得斯•昆提里安就在其著作《论音乐》中考虑将音乐分为理论、技术、演出三类进行专门研究，加以体系化。1863年，德国音乐理论家克吕桑德编写《音乐学年鉴》被认为是音乐学这门学科的开始。1955年，德雷格尔提出了对音乐学的完整的分类体系，在现代音乐学的发展上起到了重要的指导作用。随着时间的推移，音乐学的体系不断完善，对音乐现象的研究不断深入和细化，对音乐创作、欣赏、评论、教育等诸多方面的影响也日渐深刻。我国音乐学的发展是自著名音乐家李叔同在20世纪早期将西方近代音乐学引入中国开始的。新中国成立后，经过马思聪、吴祖强等一批著名音乐家的不懈努力，我国音乐学获得了长足的发展，中央音乐学院等专业院校开设了音乐学系，培养了一大批音乐学专门人才，取得不俗的学术成果。
近年来，随着科学的发展，音乐研究出现两种趋势：一是分工越来越细，专业化程度越来越高；二是与自然科学、人文科学的结合越来越密切，出现了许多跨学科的边缘研究，音乐学所包含的内容更加丰富。
如果大家对音乐感兴趣，并有志于这个方面的学习与研究的话，可以在大学阶段对音乐学进行专门的学习。音乐学专业要求考生具有一定的音乐素养，了解音乐的基本知识，如中外音乐史的常识，音乐欣赏常识等，最好能够熟习一两种乐器的演奏，这对日后的专业学习大有裨益。音乐学属于人文学科，考生最好在政治、历史、艺术、美学等方面有一定的基础。另外，由于目前音乐学的发展已经与许多自然科学发生了交叉，如声学、物理学、统计学等，对自然学科的学习也不可忽视。
经过音乐学专业学习，同学们将获得什么样的专业能力，就业情况如何呢？音乐学专业培养的是音乐理论方面的专门人才，学生将获得这方面的系统教育与训练，具备音乐实践技能与教育研究能力，本科毕业获得文学学士学位。毕业生可以选择继续深造或者到艺术研究单位、文化机关等部门从事研究、编辑和管理等方面的工作。也可以到专业院校从事教学研究工作，或者到社会文艺团体、出版广播、影视部门进行有关的作曲、编辑等实践指导工作。总体而言，音乐学专业的就业前景还是相当广阔的。
专业教育发展状况:
音乐学这个学科名称是在19世纪60年代被正式采用，音乐学专业发展至今，已经发展成为一门研究与音乐有关的一切事物的学科。
中国近代专业音乐教育的创建，曾经走过了漫长的探索过程。最先，在1840年鸦片战争前后，教会系统及其所设立的学校为传教的需要而传授某些西洋音乐知识；接着在1898年维新变法运动的推动下，建立了学乐堂歌为中心内容普通学校音乐教育体制；然后，在1919年“五四”新文化运动热潮中，终于成立了北京大学音乐传习所等音乐教育机构。上述过程大约经历了八、九十年时间，虽然为中国近代专业音乐教育事业奠定了基础，但始终未建立起正式的高等音乐学府。
1927年11月27日，上海创建我国第一所专业音乐学院，当时称为“国立音乐院”，是在蔡元培的倡导和支持下，由我国著名的音乐教育家苏友梅带头组建的；在建国前，有影响的院校还有国立北平艺专音乐系、东北鲁迅艺术学院音乐系等，但当时各院校由于时局及办学条件的限制，并没有设立对音乐作专门研究的理论专业，都只注重音乐教育方面的培养。音乐学专业的真正创建则是在建国以后。
为迎接社会主义建设第一个四年计划，全国高等院校在1952年进行了全面的院系调整，全国各文艺单位也普遍进行了机构调整，使各文艺单位逐步走向正规化和专业化，在这一形势下，中央音乐学院也进行了专业调整，努力将学院建成专业比较齐全的高等学府，自1955年开始抽调有经验的老专家及优秀的中青年教师筹建了“音乐学系”，苏联音乐史专家康律斯基曾于这时期来校任教，对专业的课程设置及教学方案提出了建设性意见。在文革前，音乐学系学生方暨申（毕业后留校任教）曾长期深入侗族区、学习侗语，与侗族人民共同生活，从而使他在侗族“大歌和拦路歌”等学术研究方面作出了开拓性贡献，至今还为各地人民及民族音乐界久久难忘。
在这一时期，我国音乐研究的成果有中国音乐研究所编的《民族音乐概论》、张洪岛主编的《外国音乐史》欧洲部分及金文达编的《中国古代音乐史》和汪毓和编的《中国现代音乐史纲》。
在1959年全国范围的“肃反”及1957年反右斗争中，各院校的思想政治工作也在“左”倾影响下，把一些专业知名人士划为“不可靠”人物进行批斗，正常的教学与研究工作受到了干扰。后来在十年“文革”中，全国的音乐教学与研究工作停滞不前，给中国的音乐学专业造成了巨大的损失。
“文革”结束后，各音乐院校的音乐学专业得到了恢复，在对外交流日趋频繁的形势下，我国音乐学界加深了对外国音乐的了解，除开设中国的音乐史及音乐理论课外，还着重加强了对西方音乐的介绍和研究。中国音乐在改革开放后的发展也要求音乐学院对理论专业加大投入，以理论研究成果推动中国音乐的更快发展，这一时期的音乐学专著有《贺绿汀音乐论文选集》；沈知白的《中国音乐史纲要》；钱仁康的《音乐欣赏讲话》（上、下册）、《肖邦的叙事曲》、《柴可夫斯基主要作品选释》等。理论研究的成果极大推动了我国当代音乐艺术。对传统研究的深入使音乐家在创作中更加重视对民族传统音乐的吸收，在新的历史时期去发展强国的民族音乐；对于国外音乐的介绍和研究又使我国遇到了新的音乐发展因素，在融合中取得了可喜进步。
当前开设有音乐学专业的院校有中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院等，学制均为4年；其中中央音乐学院的音乐学专业还具有博士学位授予权。国家在1998年进行专业调整时，音乐学、乐器修造艺术、音乐教育统称为音乐学专业，扩大了专业的包容面和研究范围，必将对专业的发展和壮大提供更好的条件，以推动我国音乐教育与音乐理论学科研究的发展。
在国外，音乐艺术已经同中世纪的贵族情结和十八、十九世纪的高雅趣味走入了平民百姓的生活，音乐在欣赏和教育方面受到了重视，家长对孩子的教育也把音乐能力的培养作为基础来抓，而西方的音乐专业起步较早，对创造的推动也较明显。当前，西方音乐学专业的发展已转向推动音乐的世界性发展。
我国的音乐学专业由于起步较晚，故在发展中存在不可避免的缺陷，但随着大众对音乐艺术的不断深入认识的需要，群众渴望了解音乐，因此专业在今后有很大的发展余地，尤其是在音乐教育领域，全国各院校，包括小学和中学都需大量音乐教育的教师来从事教学工作，而我国著名师范院校及音乐专业院校所培养的教师人才满足不了社会需要，存在很大的空缺。
中国的入世对音乐学专业的发展也将产生深远影响，它标志着我国的改革开放已进入一个新的阶段，这将有利于各国音乐理论界的交流，丰富和发展我国的音乐专业。当然，这一局面的形成需要各音乐院校及社会各界加强对音乐理论研究及师资培养的力度，为我国音乐艺术在新世纪的发展奠定基础。
专业就业状况及趋势:
音乐学专业的就业领域包括文艺团体、艺术研究单位、影视部门、学校等。所从事的工作包括教学、研究、评论、编辑等。音乐学专业至今仍是一个热门专业，自从改革开放以来，西方的音乐研究方法大量进入中国，为我国音乐史学的发展开辟了许多新的领域，尤其是进入二十世纪九十年代以来，音乐创作、音乐理论及音乐教育进入了新的发展阶段，各高等、中等院校以及影视部门等需要大量的音乐学人才从事教育和研究工作，其就业现状和就业前景均很乐观。
本专业学生在教学单位主要从事音乐课及音乐史课的教学工作，这方面的人才需求是随着我国教育的不断发展而扩大的。我国在教育上长期存在的问题就是只注重应试教育，学生自上学开始，很少接触到美育方面的培养，这其中就包括音乐教育。各学校并没有认识到音乐教育在学生发展中的作用，而只是将其看作是应付教学的一种手段，这种指导思想引起的结果就是音乐课成了可有可无的课程，音乐课就是教学生唱几首歌的课程，这种状况与国外学校普遍重视对学生素质的培养形成了对比。这种错误的教育思想使我国的学生在基本素质上存在着较大不足。
随着社会的发展，全社会已认识到单纯的应试教育培养出的只是会考试的人，而真正的具备全面素质的人才却很难得到。现在从小学就开始强调的素质教育就是为了改变这一状况。音乐艺术是一种视觉、听觉、触觉等多方面综合的艺术；对学生素质的培养首先就要从艺术教育抓起，而我国的现状却是音乐教师缺乏，从音乐院校的音乐学专业毕业的学生根本无法满足音乐教育发展的需要；由此，全国各师范院校及部分综合性大学纷纷建立了与此相关的专业，就业状况明显好于一般的纯理论专业，因为本专业学生从一开始就是有自己的优势：既懂得吹、拉、弹、唱，又学过有关专业教育方面的理论知识，就业的选择性会更强。
就影视行业来看，仅从我们所熟知的电视可知，各电视台MTV、音乐广角、娱乐报道等节目吸引着众多追星族及乐迷的眼光，音乐节目以其活泼、现代、刺激而大受当代人的喜爱。一种音乐节目的成功离不开在节目背后从事策划、编辑、研究等工作的各部门的通力配合，这些幕后工作都需要具有一定音乐素养的专业人士去参与。当前的音乐学专业是一个理论与实践并重的专业。在大学，学生要学习音乐史、音乐教育等基本理论的基础知识，同时还要接受音乐实践方面的教育，使其在注重理论的同时也懂得音乐实践方面的知识，而从事音乐及音乐节目的策划、编辑等工作的人士就需要具备这两方面的能力，从而使自己在实际工作中有真正的发展潜能，创办出一个有特色的节目。
研究工作向来被认为是一种非常枯燥的行业，音乐学研究也同样如此，我国的民族音乐曾经取得了巨大的成就，而世界音乐则更是浩如烟海，尤其是伴随着现、当代音乐艺术的发展，新的现象、新的问题不断出现，这就需要专业的音乐理论研究者去参加到新课题的研究，以研究成果促进音乐艺术的更大发展。在这方面我们不能否认：自二十世纪八十年代以来，中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院等院校，均先后招收了音乐学专业的硕士、博士研究生，为高素质理论人才创造了更好的学历教育机制，但我们也应当看到，我国的音乐理论研究尚存在诸多不健全的地方，需要大量人才去从事该行业。
近年来在音乐史研究上的主要成就有汪毓和的《中国现代音乐史纲》（1949至1980年）、梁茂春的《中国当代音乐》、李焕之的《当代中国音乐》、居其宏的《20世纪的中国音乐》和戴嘉枋的《中国音乐简史》等；音乐理论研究行业加快发展的呼声也越来越高，今后随着理论工作者的努力，音乐史学研究行业也必将取得更大的发展。
除以上几种行业外，艺术研究机关、出版社及广播部门对音乐学专业的需求也较多，主要的工作有评论文章的撰写、编辑以及音乐广播节目的策划等，就业状况普遍很好。
就当前毕业生走向来看，音乐学专业学生在毕业后均流向了教学及影视部门，既发挥了个人专业的特长，又能保证工作的高收入，而从事理论研究的并不太多。这种发展趋势已经成了社会普遍现象，今后随着人们经济观念的逐步改变，人文精神必将取代金钱观念而处于社会指导地位，而到了那时，人文的追求将极大地带动音乐理论研究的发展，因为这种趋势是一个社会发展的必然规律，理论总会在社会最需要的地方取得变革性的发展。
毕业后从事与音乐实践和研究有关的工作。
音乐教师——从事音乐方面的教学工作；
音乐编导——去电台、电视台，担任节目的音乐编导；
音乐制片人——去一些音乐演出团体，或公司，担任音乐制作人；
音乐艺术家——从事音乐演唱或创作工作。
专业院校分布（部分）
四川师范大学 西华师范大学 四川音乐学院 贵州师范大学 云南师范大学 云南艺术学院 西藏大学 西安音乐学院 西北师范大学 青海师范大学 新疆师范大学 新疆艺术学院 首都师范大学 天津音乐学院 河北大学 河北师范大学 山西大学 内蒙古师范大学 辽宁师范大学 沈阳音乐学院 延边大学 长春师范学院 吉林艺术学院 齐齐哈尔大学 哈尔滨师范大学 上海师范大学 南京师范大学 徐州师范大学 浙江师范大学 杭州师范学院 安徽师范大学 阜阳师范学院 淮北煤炭师范学院 福建师范大学 江西师范大学 赣南师范学院 山东师范大学 曲阜师范大学 聊城大学 烟台师范学院 山东艺术学院 青岛大学 河南大学 河南师范大学 武汉音乐学院 吉首大学 湖南师范大学 华南师范大学 星海音乐学院 深圳大学 广西艺术学院 中央民族大学 中央音乐学院 中国音乐学院 上海音乐学院 北京师范大学 东北师范大学 厦门大学 华中师范大学 西南师范大学 陕西师范大学 华东师范大学 宁夏大学 牡丹江师范学院 佳木斯大学 苏州大学 北华大学 沈阳师范大学 广西师范大学 湛江师范学院 山西师范大学